Efterklang: Elektroniske anemoner finner tilbake røttene

Foto: Dennis Morton
– I tilblivelsen af vårt nye album Windflowers følte jeg faktisk at vi fant tilbake til noe av den uskylden og forventningsløse tilgang til musikskapelse som preget de første årene. Det nøt jeg veldig, mener bassist Rasmus Stolberg i Efterklang som er aktuelle med albumet Windflowers på City Slang.

Som anemonen er også albumet Windflowers en vakker, fargerik spire selv om denne kom på høsten og ikke på våren som blomsten som ga den sitt navn. Det er også en mer familiær, dypfølt, intim affære med få ytre hjelpere og et steg tilbake til bandets musikalske røtter. Like fullt byr den som våren også på fornyelse og spiring av noe nytt. Kammerpop og elektronika i nydelig samspill. Skinnende melodiske lydbilder fremført med følsom tilstedeværelse.

Her forklarer Rasmus Stolberg i den danske trioen om fascinasjonen med å være en del av et band, viktigheten av å frigjøre seg fra ytre forventninger til bandet, nytteverdien ved å drive med andre prosjekter, om inspirasjonen fra The Beatles og Nirvana i tidlige år og om hvordan de tre jobber sammen.

Kan dere først fortelle litt om bakgrunnen for bandnavnet Efterklang og hva dere ville uttrykke med det?

– Det kom til os lidt ved et tilfælde, men føltes med det samme helt perfekt. Der er referencen til musikken/lyden (reverberation) men også til minder og stemning (remembrance). Vi har også altid nydt at have et bandnavn som tydeligt signalerede at vi ikke er fra Brooklyn eller London, men fra Danmark og Norden.

Rasmus, når og hvordan oppdaget dere musikk og hva gjorde deg så lidenskapelig opptatt av den?

– Jeg blev sendt i musikskole af mine forældre. Jeg ville faktisk ikke, men fik ikke noget valg. Senere blev jeg fascineret af Beatles og Nirvana og startede et band med nogle klassekammerater (bl.a. Mads som også er med i Efterklang). Ideen om at have et band tiltalte mig enormt. Fællesskabet og energien fra musikken som vi skabte sammen og de drømme der fulgte med. Det var og er berusende. Kort tid efter blev vi opfordret til at skrive vores egne sange og det var endnu en åbenbaring!

Hvilken musikk var du omgitt og opptatt av under oppveksten?

– The Beatles, Rolling Stones og alle bands i Grunge-bølgen i 90´erne.

Hva er den største forskjellen mellom Efterklang i 2021 og bandet som ga ut «Tripper» i 2004?

– Når vi laver musik i dag så er vi langt mere reflekterede om vores proces og vores kunst. Det er muligt fordi vi har lært så meget og fået så meget erfaring siden Tripper i 2004. Når vi laver musik i dag bliver det ofte af os selv og vores omverden sat i relation til alle de albums vi allerede har lavet og det er også en stor forskel. Der findes i dag mange forventninger til Efterklang (internt og eksternt) som ikke fandtes i 2004. I skabelsen af vores nye album Windflowers følte jeg faktisk at vi fandt tilbage til noget af den uskyld og forventningsfri tilgang til musikskabelse som prægede de første år. Det nød jeg meget.

Dere hadde en lengre pause som band før dere kom tilbake med Alltid Sammen i 2019. Fortell litt om det. Hva ledet frem til bruddet og hva gjorde at dere hadde lyst til å komme tilbake og hva har det hatt å si rent musikalsk for der dere står i dag?

– Det var ikke et brud for os, men en pause fra at være Efterklang på den måde som vi havde været det i 10 år. Vi havde brug for at prøve andre ting og projekter af. Vi havde brug for at arbejde sammen med andre mennesker, men også at arbejde sammen på nye måder. Vi lavede et nyt band (Liima) med vores ven Tatu Rönkkö, vi lavede en opera sammen med Karsten Fundal, Ursula Andkjær Olsen og Christian Lollike og meget andet.

– Det var lidt et tilfælde at vi lavede albummet Altid Sammen (2019) som et Efterklang-album, men pludselig føltes det bare helt perfekt og vi er glade for igen at lave musik og turnere som Efterklang. Vi har lært utroligt meget af de seneste års eksperimentere og vi tager dette med ind i Efterklang anno 2021.

Hva har det hatt å si å bli redusert til en kjernetrio fra den opprinnelige kvintetten rent musikalsk sett og med tanke på bandkjemi?

– Mads, Casper og jeg flyttede til København i 2000 for at starte et band. Kort tid efter inviterede vi Rune Mølgaard og Thomas Husmer med og efter henholdsvis 6 og 10 år forlod de igen bandet. Det føles naturligvis nyt hver gang, men på en måde også naturligt bare at være os tre. Lidt som at komme tilbage til start. Vi skriver forresten fortsat musik sammen med Rune Mølgaard

Kan dere si litt om hverandres musikalske styrke og om rollene deres i Efterklang?

– Casper Clausen er vores forsanger og et eminent centrum for vores koncerter. Han er fuld af ideer og meget åben for pludselige indfald. Han har et meget fantasifuldt væsen og er en enormt dygtig og intuitiv komponist.

– Mads Christian Brauer er også en meget dygtig komponist. Han har et enormt overblik og er god til at analysere og teste og forbedre via en grundig metode og en altid innovativ tilgang hvordan maskiner og teknologi kan bruges. Mads er også en vanvittig dygtig musiker med speciale i elektronisk musik og musik-produktion generelt.

– Rasmus Stolberg – det er mig selv. Jeg er ikke komponist, men er co-producer på vores albums og er udover bassist også bandets manager. Jeg er god til at få ting til at ske og har en særlig interesse for at få det eksperimentelle til at møde det universelle eller endda nogen gange noget man kunne kalde folkeligt.

Vær den første til å kommentere

Skriv en respons

Epostadressen din vil ikke vises.


*